Стиль "ар-нуво" стал эпохой возрождения древнего искусства витража. Благодаря этому стилистическому течению витраж перестали воспринимать как декоративный элемент и интерпретировать по старинным техникам. Витраж стал использоваться в иконографии, приобрел черты нового стиля, о чем говорят такие "линейные модули" как "Удар бича" или "Линия Орта". Витраж вновь интегрируется в архитектуру.

Витраж в стиле "ар-нуво" ассоциируют с именем американского бизнесмена и талантливого матера - Луиса Комфорта Тиффани. Именно благодаря нему, появился американский опалисцент – принципиально новый вид стекла, и новое крепежное сцепление. Для него Тиффани использовал фолию – очень тонкую медную фольгу, которая позволяла создавать объемные композиции. Открытия имели революционный фурор. Витраж стал самостоятельным искусством, отошедшим от архитектуры. Руками дизайнеров компании "Тиффани Студиос" были созданы великолепные часы, лампы и вазы, которые по праву можно читать символами той эпохи. Они стали воплощением стиля "ар-нуво", в основе которого всегда было органичное сочетание практичности и красоты.

Рубеж 20 века запомнился работами архитекторов-универсалов, которые стремились воплотить в искусстве создавать пространство несколько стилистических направлений. Оно получило название "gesamtkuns+werk", что означает абсолютное произведение. Это время расцвета таланта Чарльза Рени Макинтоша, Анри ван де Вельде, Луиса Салливена, Виктора Орта, и Фрэнка Ллойд Райта. Они превратили витраж из ремесленного мастерства в искусство.

Фрэнк Ллойд Райт стал первопроходцев в создании новых направлений в витраже. Его творчество, основанное на принципах витражной лаконичности и абстракции, оказало больше влияние на последующие творения художников 20 века. Он создавал не только такие элементы интерьера как напольные светящиеся панели, окна, потолочные конструкции плафонов, но и трехмерные из цветного стекла – лампы и столовые группы.

Райт создал новые витражные концепции, которые впоследствии стали преподавать в школах изящных искусств – немецкой школе дизайна (ведущий в 20-х годах) – Баухаузе, где до 1933 года курс витражного стекла вели Йозеф Альберс и Пауль Клее. Продолжение идеи Райта получили в работах датских мастеров Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга.

В середине двадцатого века Марк Шагал, Анри Матисс, Фернан Леже и Жорж Руо много времени посвятили воссозданию и проектированию новых витражей. В годы после окончания второй мировой войны витражи получают новое дыхание в архитектуре, чему способствовало бурное развитие строительства, появление новых технологий крепления и способов обработки стекла.